还有就是这几个画家的画作（印象派野兽派）色彩使用非常讨喜，各种配色都是符合全球审美，画的内容也是花花草草自然景观居多，非常适合做布料（各种艺术品商店的纪念品都是买名画丝巾一样的道理），所以很多设计师某一季灵感欠缺，就可以向各个名画名家致敬攒一个名画款。
最先想到的就是蒙德里安，彼埃蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。生于荷兰中部的阿麦斯福特，逝于纽约。
最爱的墨西哥女画家弗里达，作为时尚圈的宠儿，不仅她的画作，就连她的着装一直到现在还成为各个大牌设计师的灵感来源，这源于画家本人独特强烈又始终如一的着装风格。
设计灵感来自瑞雪，祥云，名画《千里江山图》、传统唐代织物等中国传统文化元素。将中国汉唐以来深衣中的交领右衽、上衣下裳相连、对襟旋袄与现代服饰相结合，将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体，并以手推刺绣的形式展现中国传统绘画“金碧山水”的技法，展现传统文化又顺应时代潮流。
包含虚拟show、时髦播客和独特评论。服装设计作品以经典名画作为设计原点的有哪些？一些时装设计师以经典名画作为设计原点，如梵高、莫奈、马蒂斯和毕加索等。这些画家的作品因其知名度高、色彩讨喜且内容多为自然景观，成为设计师灵感的重要来源。设计师通过向这些名画名家致敬，创作出名画款式的服装设计。
马德里的普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。现在又引进了先进3D技术，还特意配备了盲文和语音导览来方便人们观展。
第一幅画：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是全球最著名的艺术品之一。这幅画以一位神秘女性为主题，她微笑着，目光温柔地注视着观者。画中的女性，不仅是一位美丽的女子，更是一种人文精神的象征。她的微笑，传递着一种温暖、亲切的感觉，让人感到安慰和放松。
除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。
本活动引导幼儿通过欣赏《盲女》，领会画面中所呈现的自然风光之美，体验盲女用心去感受沉静的自然之美，以此产生对比，从而萌发幼儿对盲女的境遇产生同情、关爱盲人的情感。 在活动的选材上，盲人，可以说是幼儿所熟悉的。
我也去答题访问个人页 关注 展开全部 明眸皓齿般的眼睛，使你更加光彩夺目，眉青目秀般的眼睛，使你更加可亲可爱“国际盲人节”提醒你爱护眼睛，为了一个更美的明天，让眼睛更亮一点。
第一幅：《抱貂的列奥纳多夫人》《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多达芬奇创作的一幅油画。抱貂女郎又名抱银鼠的女子，作者画出了主人切奇莉亚。加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是加兰（Galen），又与主人切奇莉亚。加勒兰妮（Gallerani）的名字相近。真是美上加美，爱上加爱。
1、《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。
2、梵高的《嘉舍医生画像》雷诺瓦的《煎饼磨坊》梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》毕加索油画《双手交叉的妇人》梵高名画《鸢尾花》毕加索的画：《皮耶特婚礼》，《梦》，《尤·毕加索》，《灵活的兔子》。
3、世界名画有：桌球：《桌球》是法国画家路易斯·利奥波德·布瓦伊1807年创作的油画作品，现收藏于圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆。在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
4、世界十大名画 《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
5、《哈莱姆养老院的女管理员》：弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals 1580-1666）是荷兰早期艺术的代表，哈尔斯是一个极有个性的肖像画家。我们对哈尔斯的生平所知不多，哈尔斯一生都比较贫困，靠画肖像画获得不稳定的收入来生活。
6、世界名画赏析 列宾油画《伏尔加河上的纤夫》列宾的《伏尔加河上的纤夫》是他艺术生涯的代表作，创作于1873年，经过三年的精心构思和绘制才得以完成，现收藏在俄罗斯圣彼得堡的美术馆内。这幅画作以伏尔加河上纤夫们拉纤的场景为主题，展现了他们的辛勤劳动和生活的艰辛。